interview with lauren redhead!

We Need No Swords (WNNS): Tell us about the genesis of this project? Was it a commission, or something you were keen on exploring yourself?

Lauren Redhead (LR): This was a project that grew quite organically. The first piece that I wrote was ‘leóþcwide’, which started life as a stand-alone piece just for organ and electronics that came from a Benediction service for organ and electronics that I co-wrote and performed with Automatronic (a collective for organ and electronics I have with organists Huw Morgan and Michael Bonaventure). The texts are from Psalm 4 and Psalm 23, although in the final piece they are obscured.

At the same time I started to be interested in the Anglo-Saxon sources, and so when I turned it into a concert piece I chose the title (meaning lay-poem, I wanted to contrast with the “religious” nature of the original sources) and then I chose a quotation from ‘The Wanderer’ as the programme note that resonated with the original texts. It wasn’t until this piece had been performed a few times that it then became the first of a series.

All of the pieces were created individually, but ‘seo níedhæmestre; se tidfara’ was invited for the 2018 BeastFeast festival in Birmingham, for the organist Mari Fukumoto to play, and ‘ingenga’ came about after an invitation to consider making a piece for an improvising viola da gamba performer.

read the whole thing at we need no swords!

interview with sergio sanchez!

Diez años han pasado desde que el artista sonoro y músico experimental murciano, Sergio Sánchez, empezara su fructífera andadura creativa bajo el seudónimo de Jazznoize. Con este artículo intentaremos, en la medida de lo posible, introducirnos en su “ruidismo ibérico”, donde la transformación del elemento sonoro, capturado del campo sonoro cotidiano, nos lleva hasta el ruidismo extremo, el dark ambient y la música industrial, toda una realidad sónica más allá de la música concreta.

El trabajo de Sergio Sánchez se ha publicado en más de una veintena de sellos discográficos y netlabels de América y Europa. Su música ha sonado en los programas de RNE: Vía Límite, Ars Sonora, Sismógrafo, Fluido Rosa, y Atmósfera. De igual modo en los ciclos y festivales: Experimentaclub, Estampa–Sound In, MIMAA, CAM Alacant, Nit Electro Sonora, Puestas de Castilla, Clínica Mundana, Museo Arte Moderno de Buenos Aires, etc. Ha realizado creaciones en colaboración con otros músicos: Francisco López, Javier Piñango, Zan Hoffman, Tsukiko Amakawa, Elías Merino, Carlos Suárez, Mark Cunningham, Miguel A. Ruiz, y A. L. Guillén, entre otros.

Pero su compromiso con la creación experimental no está limitado a su propio camino creativo. Sergio Sánchez fue quien comenzó a catalogar la fonoteca experimental del Centro Cultural Puertas de Castilla (archivo sonoro, colección de F. López). Asimismo, coordina grupos de difusión de música experimental (República Ibérica Ruidista), es miembro fundador de Intonarumori (Asociación murciana de Arte Sonoro y músicas experimentales) y dirige el netlabel RIR.

Mucho habría que escribir para poder explicar, en toda su dimensión, la creación de Jazznoize, pero intentaremos ahondar en ella, todo lo que nos sea posible, y para ello, agradecidos, contamos con su palabra y su música [1].

Juan J. Raposo: Hola Sergio, comenzamos con una simple pregunta, ¿qué es para ti el ruido? Y a continuación te lanzo otra que, para muchos oyentes alejados de las estéticas más actuales, puede conllevar una paradoja implícita. ¿Qué hay de bello en él?…