Lali Barriere, Miguel A. García, Tomás Gris – “Chamber Music” (Pan y rosas discos, 2011)

Primera grabación de Miguel A. García a petición del sello de Keith Helt, Pan y Rosas, (sin contar con la edición de Cooloola Monster) y disponible para descargar libremente desde la web del netlabel. Acompañando el no-input de Miguel, la catalana Lali Barriere, quien se presentó con diversos elementos de micropercusión (como canicas), y micrófonos de contacto y el madrileño Tomás Gris, con su ya mítica bandeja que tiene globos, muelles y otros objetos, hacen honor a su fama de outsiders, para formar un trío sólido en forma y resultado.

Esta “música de cámara” fue registrada en un concierto íntimo que tuvo lugar en lo que fue Arphouse (el hogar de Tomás) ante un público muy reducido. Pasando por la edición posterior de Miguel, lo que fue aquel concierto se convierte ahora en una pista de unos 20 minutos de duración.

Es muy interesante cómo trabajan los tres músicos en esta grabación, ya que ninguno de ellos utiliza instrumentos tradicionales, pero tampoco generan sonidos por ordenador. Se encuentran en una tierra de objetos encontrados, reutilizados y amplificados como si de una sesión futurista de Los Angeles Free Music Society se tratara.

Futurista por el resultado. El paisaje aquí descrito a partir de la improvisación libre nos traslada a un terreno áspero, frío y violento que bien recuerda a esas realidades distópicas del cyberpunk, o sin irnos tan lejos, al colapso industrial contemporáneo.

Conforme avanza la pieza, el sonido se va llenando de color, siempre de una manera agresiva formando un abstracto y errante in crescendo. Los sonidos que al principio parecían bloques de cemento, ahora cobran vida de una manera monstruosa, explotando en chirridos de lo que parecen quejidos de animales. Todo ello termina desapareciendo poco después, devolviéndonos al punto de inicio.

Atractiva narración, en definitiva, sea lo que sea que se esté contando aquí.

Miguel Angel de Blas

Either the desperate drones of a suicidal whale or the subaquatic moody musings of a depressed dolphin…if you have never had a nightmare with a soundtrack similar to this, you just ain’t livin’!

awesomeness! get the album here.

Aquí, llegados a este punto, a este momento de la vida. Veo necesario detenerme unos instantes, echar una ojeada y definitivamente, emepezar a poner punto sobres las ies, comas, puntos y comas y otras y u otros signos para así no llegar nunca a confundir.

Llevo años escuchando música que difiere de muchos otros estilos (ahora escucharán y entenderán). Y me refiero, pongamonos en posición de combate, al drone, la experimentación o la psicodelia más ácida (hasta aquí todo normal o casi). No quiero decir con esto que ninguna otra persona se mueva por estos lares, o que nadie más sienta algo diferente o especial con estos sonidos venidos del rincón más profundo de nuestra mente. No, nada de eso. Pero el escuchar ciertos discos, conlleva condicionarte en ese mimso momento, tu vida, tu existencia, tu concepción de si algo, realmente, tiene sentido en esta tierra. Tu amor por el arte y todas sus ramas que de ahí fluyen en forma musical tienen ahora una nueva pregunta.

Florida = Death es un claro ejemplo de todo esto que os comento. Experimentación, construcciones casi sin lógica alguna, sin un esqueleto estrucutral de donde poder empezara tabicar para posteriorme finalizar cerrando una obra, mayor o menor, pero una obra. Igual, y no tengo duda y yo mismo me contradigo, hay trabajos que no requieren de esa estrucutra para que funcionen, para que te gusten, para que ames su locura o extrañeza.

Con Florida = Death (hasta el nombre ya es gordo) me ha pasado eso. Cuatro temas con una media de quince minutos cada uno, que harán que te quedes con más dudas sobre los límites de la música, op mejor dicho, sobre los límites de experimentación en la música.

Cuesta, cuesta asimilar este trabajo, pero finalmente, resulta gratificante. Toda una prueba para el ser humano. Ojo al nombre del sello. Esto es gordo.

source.

Argentine, Ada Rave, has produced an exciting and enterprising debut with La Continuidad (Pan Y Rosas Discos). A bright collection of avant garde/free jazz and bop that is reminiscent to Anthony Braxton, Ornette Coleman and even a little bit John Zorn. For a modern correlation, you might imagine is a calmer, Ingrid Laubrock. Ada delivers a maximum punch on sax but she also possesses a nice shifting array of themes with her quartet’s debut.

La Continuidad is an impressive debut from the wildly talented Ada Rave and her quartet. A brilliant combination of abstract expressionism and fluid modernism. Excellent.

read the whole thing here.

hey everyone, new for february is florida = death’s tape made of tapes. florida = death is an enigmatic and cryptic band from connecticut that originally formed in 2005. the lineup has changed over the past few years they are currently a trio that play in the post-information stylee.

their first album for pan y rosas is a reissue of a tape that they sold at their shows once upon a time. tape made of tapes is a compilation of unreleased demos and live tracks reassembled into an aural collage. a document of the band at a particular point in time. although there is a tracklist – it acts more as a loose guide than a hard and fast truth. the songs and fragments are constructed in such a way that they become a new experience altogether, suggesting a sort of narrative. the sound constantly shifts between psych, weirdo, out rock, drone dirge, noise experiments, and post-info beats before solidifying into an amalgamation of all its parts. as always, make sure to get this one here!

his first album for pan y rosas is a solo improvisation recorded in 2011 in which he plays alto saxophone, harps, cassette, and objects. throughout the piece he employs quietness and stillness; flutters, pops and breaths; cymbals and tones. his playing is deliberate and of the moment, without beginning or end. make sure to get it here.

crustacés tapes
4555 pontiac
montréal, qc canada
H2J 2T2